Dora Maar: el amante de Picasso sale de su sombra

Dora Maar vivió casi los 90 años, a pesar de ser una artista talentosa por derecho propio, su reputación se ha basado principalmente en su relación romántica con Pablo Picasso. Ahora, una nueva exposición tiene como objetivo sacar a Maar de la sombra de Picasso.

Era un pintor muy famoso, pero antes de conocerse en 1935, ya era conocida en Francia por su trabajo fotográfico. La exposición Tate Modern arroja luz sobre la vida de Maar y sobre su trabajo a veces descuidado.

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En 1935, Maar (nacida Henriette Théodora Markovitch) fue fotógrafa de la unidad de una película filmada en los estudios Billancourt en las afueras de París. Le presentaron a Picasso, 26 años mayor que ella y ya es una artista mundialmente famosa.

Maar se convirtió en su amante y, algunos han pensado, la más influyente de sus musas. Durante los siguientes ocho años fueron parte de la vida del otro, aunque Picasso continuó su relación existente con Marie-Thérèse Walter.

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Esos pocos hechos básicos son a menudo todo lo que incluso los amantes del arte saben sobre Maar, quien murió en 1997. A lo largo de los años, había muchas mujeres en la vida de Picasso y, sin duda, fue una de las que más le importó.

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Pero la reputación de Maar ha ido creciendo. Ya se ha visto una versión del espectáculo Tate Modern en el Centro Pompidou de París y el próximo año la exposición viajará a Los Ángeles.

Como fotógrafa y pintora por derecho propio, ¿merece ahora salir de su sombra? ¿O podría exagerarse lo que logró ahora, para compensar décadas de abandono?

La profesora Mary Ann Caws escribió un libro sobre Maar hace 20 años, antes de que su reputación reviviera, y considera que Maar ha sido un "talento notable".

"Gran parte de sus primeros trabajos en Francia fue fotografía de moda, pero es diferente a la fotografía de moda de cualquier otra persona ... la mejor de sus imágenes es muy dramática.

"Las yuxtaposiciones son a menudo peculiares y también lo es la forma en que usaba la luz y la oscuridad. Tan pronto como sepas una muestra de lo que hizo Dora Maar, siempre reconocerás su trabajo: las imágenes te hablarán. Las proporciones de sus fotografías pueden sea ​​peculiar pero el trabajo siempre es revelador y tiene un impacto.

"Algunas de sus fotos pueden ser sombrías y tener un sentimiento de fatalidad, mientras que otras pueden ser notablemente divertidas. Pero las imágenes de moda fueron solo una parte de Dora Maar. Ella fue a Barcelona y tomó fotos de personas hambrientas en circunstancias desesperadas. Muchas ese trabajo ha sido ignorado porque la gente la ve en el contexto de conocer a Picasso más tarde ".

Emma Lewis es co-curadora del espectáculo Tate Modern, que contiene más de 250 imágenes fotográficas. Ella dice que ha llegado a admirar el "glamour oscuro" del trabajo de Maar, pero agrega que "también hay un elemento lúdico: un ingenio subversivo real".

Maar también fotografió a algunos de los 30,000 habitantes de "la zone", la franja circular de tierra subdesarrollada que se convirtió en un miserable barrio marginal alrededor de París. La exposición Tate Modern tiene ejemplos sorprendentes de todos estos elementos de su carrera inicial.

Lewis dice que la década de 1930 fue el apogeo de las revistas ilustradas semanales y mensuales. "Le proporcionó a Dora un medio de ganarse la vida y mostramos cuán talentosa era en lo que hizo.

"Le permitió jugar con imágenes vanguardistas y experimentales. Estaba involucrada con el surrealismo, pero creo que fue muy difícil para una mujer ser parte de ese grupo de artistas".

"El trabajo comercial de Dora Maar apareció en las grandes revistas francesas de la época, como Rester Jeune. También circulaba en varias revistas de arte y críticas eróticas.

"En general, la fotografía documental se veía en exposiciones y no en forma impresa. Pero su política era de izquierda y en la Depresión su trabajo documental sobre la difícil situación de los pobres era importante para ella: tenía vínculos con la radical Asociación de Revolucionarios. Escritores y artistas ".

La exposición difícilmente podría ignorar la conexión de Picasso. Pero pone esa parte de la vida de Maar en contexto.

Como fotógrafa lo grabó trabajando probablemente en su pintura más conocida: Guernica (1937). Los visitantes de la Tate pueden ver algunas de las obras de Picasso influenciadas por Maar en sus años juntos, incluida la conocida Weeping Woman (también de 1937) que la Tate ya posee.

Algunos describen esto como un retrato de Maar, pero ella siempre insistió en que nunca había modelado para Picasso para ninguna foto. Pero ella reconoció que él usó elementos de su apariencia.

El profesor Caws dice que Maar fue la más intelectual de las musas de Picasso. "Hablaba español, lo que significaba que podían tener conversaciones reales sobre los eventos convulsivos de la década de 1930. Era hermosa, pero creo que Picasso se sintió atraída por la chispa dramática que tenía".

La relación apasionada se desvaneció alrededor de 1942 y Maar se dirigió al sur para vivir en Menérbes en Provenza. Entonces, ¿había aceptado Maar que ninguna mujer poseería a Picasso?

"No creo que ella fuera una mujer mansamente para aceptar nada", dice el profesor Caws. "Cuando todo terminó, estaba gritando, apasionada y furiosa. Pero cuando se instaló en el sur, desarrolló sus propias habilidades como pintora, algo que solía ignorarse cuando la gente escribía sobre ella. Esas pinturas pueden ser bastante notables, pero las mejores de la fotografía es increible.

"Así que no necesitamos tratar de sacar a Pablo Picasso de su vida. Ella todavía tiene cosas que decirnos con él o sin él".

Fuente: www.BBC.com